Droog Design這個名字或許你不算熟悉，但要是說起那個「牛奶瓶吊燈」，你可能就有印象了！Droog
不是一個Studio，也不是一家公司，他們的團體宗旨是以激發設計的討論，具有幽默感和反思環境與人類
關係為目的…
Renny Ramakers＆Anneke Moors著，李俊逸、呂奕欣譯（2008）：simply droog：就是 droog 10+3年
來的創新與討論。臺北市。田園城市。
楚格設計（Droog Design），是一個在荷蘭的傢俱製造和建築特色獲得獎項的設計團隊。「
1993年四月，Droog在米蘭國際家具展首次露面。我們在市中心的一棟舊別墅中展出十六件作品
，包括一堆二手抽屜、碎布拼湊成的椅子、疊起來的燈罩、還有一個裝著腳踏車燈的咖啡機、紙
做的書櫃......這些東西與舊別墅裡的陳設形成強烈對比；屋子裡原本擺設著雅緻的古董櫥櫃和桌子
。展場沒有提供作品相關訊息，沒有價格表，只有作品為自己發聲。
那次展出是初聲試啼。我們不知道挑剔的設計師作品愛好者會有什麼反應。我們的想法就有點像
是，『如果他們喜歡，那我們就繼續做下去』；如果不喜歡，那就喊停。第一天，展場異常地冷
清，不過之後就漸漸熱鬧起來。最後一天生意就上門了，而且來勢洶洶。業者紛紛詢價，媒體記
者要求拍照。主要大報，解放報(Liberation) ，刊登一則大為讚賞這次展覽的新聞：Droog設計已
經證明，簡約不一定是乏味的設計。」
自此 droog deisgn 才由 droog deisgn 展覽成為一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體。
早期作品如德喬‧雷米（Tejo Remy，1997）的五斗櫃「你不能放下你的記憶」（You can\'t lay
down your memories）和「牛奶瓶吊燈」（Tejo Remy, Milk Bottle Lamp,1991DMD），葛拉蒙斯‧
拉迪（Graumans Rody，1993）的吊燈「85個燈泡」等，簡單且富詩意。
Droog作品集相簿http://bigsjl.pixnet.net/album/set/15904653
Droog Design成立16年，創造了一系列完整又時常帶有幽默或嘲諷的作品。而精巧獨創、經濟、材
質與式樣的考量並重，正是Droog Design的特點。他們的思維方式不同於包裝物件（object）的再利
用，而是在原生設計時，即考量到此物件的使用歷程，並且賦予物件延伸性的使用。舉例來說，
1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶，即考量到當蘋果汁喝完時，即是瓶子另一個產品生
命週期性的再生，於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢，因此在材質的運用及造形的思考，必須
延伸至物件的第二個生命；同樣為“Oranienbaum”所設計的橘子餅乾與包裝，在食用完橘子餅乾後
，其包裝盒可以變成培育橘子種子的容器，當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。基本上楚格設
計的作品大多接近於資源回收以及拼組式的低科技（low tech）產品，但是楚格設計所塑造的設計形
象，卻是十分自然地運用現成物的物件。
楚格設計其荷蘭語名稱：「droog」意指「dry」之意，也就是不露感情地卻能使設計產生意義，翻
譯為英文意即為：「一本正經、嚴肅的幽默」，令人聯想到的是一種尖銳、充滿嘲諷卻面無表情的
幽默感。。由於楚格設計大多因應環保的需求，也因而具有手工藝的特質而呼應出其本質性的意涵。
Droog設計理念
一、再生（use it again）：賦予變老舊、受損、退流行，或者因為某些原因而不再適用於原本環境
的東西第二生命如何？
二、似曾相識（familiar not so familiar）：生活中熟悉的事物對我們來說是重要的一部分。然而我們
也知道人都想要新的事物。那麼將新舊結合將是個合情合理的解決方式。以新式的手法來呈現
熟悉的事物。
三、開放式設計（open design）：如果我們想更拉近人與產品之間的關係，可能也會想到讓使用者
插手產品的設計。讓人們能與產品玩樂，產生互動關係，讓產品更有個人特色。
四、必然的裝飾（invitable ornament）：Droog的產品以風格簡單而聞名。但是其中仍有著裝飾性的
作用。這些裝飾是概念的一部分，跟隨著概念而已合理自然的方式存在。有些例子中，裝飾只
是展現產品如何被製造，也因此它的裝飾功能並不會馬上地被辨識出來。
五、簡約（simplicity）：Droog的產品盡可能地保持低調與簡約，產品的構造僅使用將概念實體化
所需要的材料，然而這個概念通常有「更多」的含意。因此，「更少」與「更多」（less and
more）的概念會同時並存於同一項產品之中。
六、諷刺（irony）：Droog的作品透過一點扭曲，以批判的方式，反映出我們的文化，偶而以冷嘲
熱諷方式來表達意見。
七、肢體語言（body language）：去碰觸的能力隨著我們的社會潮流改變而開始不同，趨向非物質
化，這個概念讓此能力在當今有極重大的關係。作品的結構、材質、鬆弛與彈性的作用，都喚
起手的觸感。
八、經驗（experience）：實驗性觀點在80年代是舞台的焦點，在Droog的收藏品中扮演重要的角色
。然而因為Droog，這個觀點往另一個方向繼續發展，能讓觀賞者興高采烈的原因，不在於產
品釋出大量的視覺刺激，而是產品表面之下的層次。
九、無止盡的融合（endless contamination）：在微型化與去除的潮流當中，附加設計正是撥雲見日
。設計師將功能與搜尋新觀念、表現形式和象徵學所做的研究結合在一起；從某方面來看，實
務設計比以前更在意物質，也更實際。
十、形隨過程（form follows process）：設計師對於「自組織」（self-organizing）的過程相當有興趣
，即使全面掌握是社會主流，但設計師卻願意交出自己的控制權。即便基因操控的技術大幅前
進、美容整形手術大行其道，設計師卻讓一切過程回歸自然。產品可能會—或更確切地說—必
然會磨損與消滅。自然也許會侵擾產品，甚至讓產品消失。此外，設計師把生產過程當成是一
種力量，將形式從生產過程中賦予至產品本身。而在強調過程的設計手法中，「時間因素」則
扮演著舉足輕重的角色。
2001/07臺北市立美術館和法國文化部「造型藝術評議會」合辦「少與多--法國國立當代藝術基金會
設計收藏1980--2000」特展
出版品
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相關網站
Droog國際官方網站
http://www.droog.com/
日本東京Droog官方網站
http://droogdesign.jp/
倫敦設計博物館
http://designmuseum.org/design/droog
DECO居家中文國際版
http://www.decomag.com.tw/fashion/fashion_detail.asp?no=20060816011
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