就如吳若權所言:「用最獨特的品牌概念,讓自己快樂地獲得成就;更重要的是,成功之後,依然保持
快樂。」在熱鬧與驚嘆的演出背後,讓我們一窺太陽馬戲團的成功之鑰,轉化為個人的成就參考


發掘你的太陽魔力.jpg 

 

 

 

琳恩‧何沃,約翰‧貝肯合著,謝凱蒂譯(2006):發掘你的太陽魔力。天下文化,臺北市。

 

本書藉由一個外人的深入探訪,發掘「太陽」許多簡單的成功原則。

太陽馬戲團(CIRQUE DU SOLEIL)於1984年由一群魁北克街頭藝人所創立,全球共有超過4000位全職員
工、表演者、工匠、技術人員,以及管理人員,成員來自全球
21國,現在在全世界各地有17個節目正在
演出,巡迴演出逾
120個城市,估計已有超過1,800萬名的觀眾欣賞過精彩的表演。太陽馬戲團超越人類
體能極限的演出,成為賭城拉斯維加斯最受歡迎的招牌秀之一。


書摘內容 

◎(把生命當做是一個舞台,自己正是一位不會NGSUPER演員。)

◎「太陽」的各節目創作目的不可能是為了喚起你的回憶,但不知為什麼,每個場景似乎都會勾起觀眾

  不同的記憶或感受。

◎「太陽」的節目單沒有任何演員的名字被特別強調,也沒有人被當作明星!

◎雖然每個劇碼都已經演出上百場,但每次閉幕的後臺總是出現演員們彼此擁抱、喊叫和擊掌的畫面。

◎每個人每天都有情緒與身體狀態的起伏,即使是經驗老到的演員也一樣,每次演出都戰戰兢兢。

◎多數參加太陽劇團的人都很平凡,他們只是對某些東西有更多的渴望罷了。

◎你知道怎樣的演出才叫成功嗎?只有我們自己才知道哪裡出問題的演出,就是成功的演出。

◎走錯門有它的重要性,才會有偶然的機遇。

◎很少人能感覺他們的工作是自己畢生追求的志業,更少人可以發現自己已經失去這種感覺。

◎這裡的人不論負責甚麼,都以我們的最終產品為依歸,也就是表演節目本身。(那麼,教育工作呢?

  不就應該以孩子的學習為最大目標嗎?)

◎每個人都屬於舞台演出的一部分,所以你才會在後台看到那麼多不是演員的工作人員。

◎我們所做的一切,關鍵都在於熱情,缺乏熱情的人做不久。

◎在太陽劇團裡,你可以把任何想像化為行動,然而這樣無限的自由既是問題,也是答案。

◎我的目標不是觀眾的驚嘆聲,而是勾起觀眾的個人情緒。

◎在太陽劇團當教練,真正的挑戰在於如何改變演員的心態。

◎我們得學習跳脫熟悉的框架,做不同的嘗試、表達自己,用新的方式與他人產生共鳴。對我們而言,

  演出的核心價值就是與觀眾的共鳴,而非僅是高超的技術而已。

◎只要一個人夠有勇氣,其他的我們都可以教。

◎我當初是為了甚麼選擇這個行業?更重要的是,我為什麼選擇這種生活方式?

◎你必須找到一個你非常在意、願意拿來做為生命核心的事。

◎每一位踏入太陽劇團的人,不論是為了體驗表演,或是為了訓練與工作,都經歷了自己獨特的旅程。

◎我們總是一起討論所有的事情。最初的靈感與最後採用的計畫幾乎都是不同的;想法一路演變、與其

  他點子結合,直到成為最有原創性與創意的構想。創作完成後,你幾乎無法分辨這究竟是誰的想法,

  那已經不重要了。

◎許多藝術家的靈感來源,都是與他們熟悉的領域毫不相干的思想與事件。

◎「官僚作風」,這是一種巨大的阻礙。過多的限制,將使你不再思考可以做甚麼,而開始思考不可以

  做甚麼。

◎我常思考一個問題:演員表演同樣的劇碼超過千次以後,該如何讓他們保持新鮮感?

◎首先,我對自己的要求,必須跟我對演員的要求一樣。我唬不了他們。

◎身為老闆,我的第一個決定就是去看每一場表演。第二件事,就是在每次演出之後,把我注意到的一

  些小地方寫在紙條上給他們哪裡做得好、哪裡行不通、哪裡有進步。

◎幫助他們用觀眾的眼光看自己的作品。

◎在他們看到整個節目前,大多只專注於自己的表演及角色,從未意識到真正憾動人心的,是整個團隊

  的演出。

◎不論做甚麼,有時就是得信任自己的直覺。

◎我們不是機器人,當我們落入例行公事的循環中,可能就不再運用感官與直覺、不再全神貫注,但這

  些正是我們必須運用的特質,尤其有了多年經驗後,你的感官、直覺、注意力會變得更敏銳。

◎原來我們對未知的恐懼這麼深,即使在未知中包含了成功的可能性也一樣,我們堅持不離開安逸自在

  的領域,因而逐漸習慣了生活中的失望,只求一切熟悉與安全。

◎演員最好是在我們看著的時候出錯,因為等他們到各地巡迴表演,沒有我們在旁邊的時候,一定也會

  出同樣的錯。不過,化妝其實沒有對錯之分,只是用不同方法完成最後的面貌而已。

◎學著信任別人或許困難,但要相信自己更不容易。

◎曾幾何時,我因為過於擔心犯錯,而不再朝著全壘打牆揮棒了?

◎你如果不快樂,大可做別的事啊!

◎米開朗基羅:大衛就在石頭裡,我只需要把不是大衛的部分丟掉就可以了。

◎要開始對過去視為理所當然的一切提出質疑。

◎我越來越相信,對表演者和其他員工越好,他們就會付出越多。我們的目標是盡可能在所有想得到的

  地方都讓演員覺得舒服自在,這樣就可已敦促他們把心力放在思考上,不斷的挑戰及顛覆自己。

◎「我們來看看該怎麼做比較好!」為了讓演員有追求進步的動機,你必須肯定他們的想法和付出。

◎過程中還必須要有即興的感覺,觀眾今晚看到的要和明晚的不同,這個節目是他們獨享的經驗,這才

  是我表演的美妙之處。

◎每個人都有創造力、都有天分,但不是每個人都有紀律。

◎我見過的每個人,都只是一首大型交響曲中的一個音符,但不可或缺。

◎我的遺憾從來不是來自於失敗,而是因為太害怕、太安逸而放棄的東西。

◎我已經知道怎麼找回熱情,重新點燃創意的火花我只需要追溯自己旅程的起點。

◎太陽劇團運用口碑行銷,讓秀自己說話。


太陽馬戲團.jpg  

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現在,你也擁有太陽魔力

◎你如果知道自己究竟在追尋甚麼,就不難找到它。

◎把人生當成一個充滿待完成夢想與期望的劇場。

◎先弄清楚問題所在,再開始解決問題。

◎探索內心的旅程都是從技巧開始,但想要有真正的進展,必須超越技術層面,投注在當下的感受。

◎生命短暫,不能浪費在沒有熱情的事物上。

◎意外狀況就是發揮創意的契機。

◎孤立的狀態很難產生創意,真正的創造力來自於眾人的合作,甚至來自於衝突與對立。

◎時時不忘你投入工作的初衷。

◎時間、經費與資源的限制,可以逼著你去找出以前從未想過的解決方案,變成靈感的動力來源。

◎冒險很重要,你還必須確定自己承擔的是正確的風險,可以讓你實現願景的風險。

◎創意的來源,最重要的就是勇氣:願意冒險、嘗試新事物,並與其他人分享這些經驗。

◎一旦你為自己的夢想發聲,接下來的發展將會出乎你意料之外。

◎沒有期限,你就無法專注。很多在其他狀況下無法產生的瘋狂點子,都是在工作期限的逼迫下蹦出來

  的。

◎了解自己扮演的角色,才能為自己的努力感到振奮。

◎迫使創造力產生的因素:不能妥協。

◎相信自己的感官:眼睛、耳朵和直覺。

◎想展翅探索這個世界,就必須拋開矜持,別再扭捏的想保持形象。

◎用客戶的眼光,看自己的工作。

◎你得願意踏出熟悉的領域,跨越到自己劃定的能力範圍外。

◎恐懼阻礙了我們前進,讓我們在目標之前裹足。只有甘冒風險的人,才能造就非凡。

◎讓自己脫穎而出的方式總是超乎他人的預期。

◎在生活中,沒有人在乎你揮棒落空了幾次,只在乎你的全壘打。你可以盡情揮棒,愛揮幾次就揮幾次,

  只要揮棒次數夠多,終究會揮出全壘打。(這倒不一定,其中涉及天賦、方法,還有機運。)

◎生活永遠不能困住你,你可以隨心所欲創造美好的事物。

◎在不確定是否能獲得任何結果的狀況下,仍然自發的去嘗試新事物。

◎我們想創造的東西,有時候其實已經存在了。只要把不屬於自己的部分去掉就好。

◎如果你強迫自己的思路往某個特定的方向走,你的心就會像德國巨輪一樣,在每個轉角都產生抗力。

◎如果你不知道怎麼用正確的方式跌倒,就沒辦法學會其他動作。

◎限制是不存在的,任何事情都有可能。相信這一點,並身體力行,你就能締造非凡。

◎你必須懷抱自信,才能讓想像力往任何方向盡情發揮。

◎要將尋常世界轉變為奇妙的冒險旅程,需要不過是一點點想像力。

◎你如果要騰空飛翔,首先得把自己推下懸崖。

◎在資源有限的狀況下,要有人能做出特別的貢獻。

◎要在台上傳達誠摯的感覺,你在生活中也必須是個誠摯的人,彼此分享美感與快樂。

◎工作的價值是自己賦予的。

◎想把生命發揮到極致,就得信任。

◎如果你只是盡本分,其實你並沒有盡到本分。

◎找到自己體內的珍珠,並且分享出去。

◎工作不只是工作,而是生命成長的經驗。

◎除非你有勇氣穿越,否則,一道門也等於一面牆。

◎生活的目的不是被關進籠子,而是要飛翔。

 

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太陽的驚奇

◎一年賣出一千萬張票。

◎被譽為「一生必看一次」的表演。

◎這是一個「沒有動物」的馬戲團。

◎成立「趨勢小組」(Trend group),到全世界旅行,並在網路搜尋,看新的流行趨勢。

20為星探,在世界旅行,選新的團員。

◎每年至少500萬美元研發費用。

◎每年平均有17個劇碼在世界不同地方演出,4000位來自42個國家的員工。

◎自建的服裝工廠每年要用50多公里的布料,每年縫製約2萬多套服裝,每套服裝壽命約8個月

◎劇團四處巡演時,占地2萬平方公尺的「移動式城堡」(village on wheels)內,包含不同部門辦公室、

  售票亭、廚房、餐廳,還有學校,專供隨著表演者一起旅行的子女們就讀。

◎每場排練時,都至少有西班牙文、俄羅斯文及中文等三種以上的翻譯人員。

◎平均年營業額6億美元。

◎全世界已經有8千萬人看過。

◎「歡躍之旅」(2009年將至臺灣演出的劇碼)中的音樂,蟬聯Billboard世界音樂專輯65周冠軍。

◎申請演出必須提出演出地點土質報告書,包含地質、坡度、地下管線,還要求贊助商一年內不能贊助

  同性質的表演團體。

◎連臺灣工作人員的名片,也有標準尺寸與設計。

◎每個演員都在同一個團隊全職投入同一齣戲至少三年。

◎在拉斯維加斯長駐劇院裡面創開一間夜店「Revolution」,提供觀眾延續亢奮心情,咀嚼回味今晚的視

  聽體驗。

 

誠如太陽劇團總裁兼CEO拉瑪爾對演員們一再重複:「假使我們今天演出雖然成功了,並不代表下一場還
會有同樣的表現,所以我們仍然要謙卑地做好準備。每一場新的劇碼,都是我們新的挑戰,我們都不願
失手。」觀眾花錢、花時間來看的不僅是太陽的技術,而是他們真誠的表演;技術隨時都會被別人取代,
只有獨特的表演魅力才是長久吸引觀眾的票房所在。值得我們在個人職場本質上警惕思量。

 

 

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