他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的臺灣攝影師，臺灣攝影
前輩—柯錫杰老師將其個人的攝影思考與內在修練，以圖文並列方式，感動人心…（這才是大師吧…）
柯錫杰（2006）：心的視界/柯錫杰的攝影美學。大塊文化，臺北市。
1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃
忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。
六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、
Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在
美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引
領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。
他是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝
影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。
有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予
影像以某種繪畫的可能。」他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧
周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當
時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶
著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人
的精彩照片。
本書是柯錫杰執相機50年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如
何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。現摘錄其中與
我產生共鳴與感動的精彩內容，提供參考。（當然，還是希望你能坐下來，用半天屬於個人的時間，靜
靜沉潛…）
◎在一流的環境，學到的是一流的本事；在三流的環境，就只能學到三流的思考和技術了。（良禽擇木
而棲）
◎不要浪費時間看不好的東西。（是指有自由選擇參與權的時候…）
◎拍一塊蛋糕也可以是藝術（Photographing a cake can be art—Irving Penn，1953）（別為自己的腸枯思竭找
藉口了…）
◎人生的道路有那麼多選擇，我寧可順應自己的原則，做一個永遠的柯錫杰。（這是在方向確認，內在
具足之後…）
◎如果雙方的理念不能契合，不論是甚麼樣質感的刊物，多高的酬勞，都不應該接受。（我深深認同！
但這需要勇氣與支持…）
◎…美國人就是這樣，只要你的東西好，肯定你以後，甚麼都聽你的。我深深感到他們對專業的尊重。
這是專業跟專業的碰撞才能產生的火花。（切記，這是在自己已經夠專業之後對專業的堅持，而不是
驕傲與固執…）
◎下一站在哪裡？只要有路的地方，就是我要去的地方。
◎我甚麼都沒有，又彷彿擁有全世界。（心念轉換，心無罣礙！至少想辦法剔除一些罣礙…）
◎原來把自己放空，沒有任何目的性，沒有對攝影的預先要求和設想，最能企及藝術的境界。（內化專
業與內涵之後的無為而為。）
◎「無心」讓我的感受力更為敏銳，可以看到大自然表相以外的深層的美。（一直想著創作，就只是在
交作業而已了，就如催稿…）
◎我們要去找別人沒看到的東西，我們要去看到—Camera eye（「看到」就是「知道」，是「知其道」）
◎對於藝術，我有很大的熱情去追求，至於能不能在社會上符合一般人心目中的成功，大概不會是我這
一生的課題了。（心有所感…）
◎美感不屬於別人，只屬於自己。我們要建立自己對美的想法，而這種美感的培養，不屬於別人，只屬
於自己。（畢卡索之所以是畢卡索，就因為他不是遵循所有對美的規矩與形式，否則他就只是一位美
術老師了…如我…）
◎極簡不是空洞，減法其實是一種「用心」。減法是實踐生活美學的一條路，懂得把美的東西留下來，
丟掉那些不美的。減法讓彼此都有了空間。（值得細細思考的一句話…）
◎「想像空間」--一個人的心靈有太多東西的時候，其實甚麼也體會不到。簡單的時候，我們的心才活
在一個更大的空間。（從心觀察，重新看生活）
◎紀錄式照片是在介紹這個世界，我的照片則是要讓人去體會這個世界。
◎我再次感謝老天，每一張好作品都是老天爺的恩賜。（就如我們所有的成就與成功的每一節課。）
◎層次是表現情感的一種很好的方式，雖然是一張平面的作品，卻能因此呈現豐富的立體感，並且有一
種對話的趣味，和掩映之美。
◎大自然經常讓我感動。（坐下來靜靜的，放空以後就會很感動…）
◎距離的遠近、時間的遠近，都能告訴我們許多真理。遠近之間，不同的美，需要攝影家用心體會。﹝
有時候，有點距離會比較美，就如人與人之間…）
◎攝影藝術是一門「淘汰」的學問，是非常個人化的美學的問題。
◎攝影是一剎那拍到了，就是有了；沒有拍到，就沒有了。（選擇與不選擇…）
◎攝影就是「Shot the chance」，錯過就沒有了。（人生何嘗不是如此…）
◎藝術家不能沒有自己、沒有創新；只是跟著人家的腳步走，無法達到真正的藝術創作。（每次的創作
都應該有一些新的嘗試或努力，不然怎麼叫做專業…）
◎一張捕捉到一個人「本質」的照片，是永遠看不膩的。（有「心」的創作…）
◎「肖像照片」的美，沒有別的，最珍貴的就在於「真」。
◎攝影就是從大自然裡面去發現一種好像我們人與人之間的關係，而藝術就是把沒有生命的，經過我們
的心和眼去找出一種生命，與我們對話。
◎吵雜的聲音中，未必能找到意義；無聲的大自然中，卻有無窮的生命力等著我們的心和眼去探索。
◎每個人要建立一套自己的美學，這個美學是從一個人的內涵而來，我們是怎樣的人，自然的，我們就
會走上反應我們自己內心的路。
◎用全身每一個細胞去感受，去了解這個世界，把我們的心充實，它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看
時，給予我們最大的回饋。（五感看世界）
◎「凡物皆有可觀。苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。」--蘇東坡的appreciate
◎把包容建立在平等之上，你和我都在包容中被平等的對待，一切「和」、「平」就出來了。相對的，
「心」 的視野就一口氣以氣限延伸。我想，我不宏觀也難。（把自己置身寬廣，讓外塑改變內涵…）
◎不要有太多拘束，懂得包容，才會讓自己的世界（視界）變大。（說得好！難做到…）
◎如果用眼睛看是一種「框」，用心去體會就是一種「寬」。（心眼）
◎一個人的心靈有太多東西的時候，其實甚麼也體會不到。簡單的時候，我們的心才活在一個更大的空
間。（內斂與謙遜）
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