網路一位兒童美術老師的分享，很值得我們思考：「孩子們正處在線條發展構型的時期，不要太方便給他們模仿成就，或是挫折…。當了學齡前的父母，才知道那有多難！哪個父母不希望小孩表現「出眾」呢？尤其當他們甜甜地要求你「教他們畫」的時候！當個父母，我也好忍不住想直接教兒女畫，畫給他看…，但基於專業考量，我克制了...」
學齡前孩子的美術教育，需要的是，在美好的線條和色彩接觸，各種媒材的遊戲中，累積未來創作的能量，無形中培育了美感和想像力，理解了線條色彩…等最基本的特質，然後，在蓄積足夠後，爆發出創作的能量。
所有父母想要看見早熟的學齡前孩子畫出來的，舉凡具體的人物，建築，動植物…，都會在小學一年級圖式期前後就發展完備了，屆時如果沒有更多想像和美術的引導，到了成年後，你仍然會用圖式期的方式來畫那些東西，頂多加上點，十二歲左右會發展成熟的立體透視能力，然後畫給你的孩子看。
也因此，畫給正在發展線條構型中的學齡前幼兒看是完全沒有必要的，甚至提早扼殺了他們未來發展出的獨特性和創造力。
更進一步說，如果你讓學齡前幼兒寫生，或是臨摹大師畫作和圖片（或是摹仿課堂老師甚至父母你的畫法），你會得到非常驚喜的結果，驚喜到讓當父母的您自豪。
為什麼呢？
因為學齡前幼兒的空間感發展未完備，而且主觀建構色彩和形狀關係的能力很獨特（也為什麼有些學派會把藝術當做很好的治療方式，因為這時候的美術甚至可以讓他們表達潛在物我、人際關係和想法，紓解壓力。 這些主觀的繪畫方式正在建構他們的秩序感，協調控制慾，也促進了社群能力的成熟）。
這種狀況下，透過不夠成熟的臨摹，或是主觀性的寫生，加上一點鼓勵和引導，你幾乎可以得到ㄧ幅現代感的大師畫作了。如果放在兒童美術教學裡，幾乎可以讓所有的家長滿意。也因此在外頭教學時，或多或少我們老師得放進幾堂這樣的課，甚至，有些美術教室就以直接以這種「學院創作手法縮小簡易版」的方式，當做教學系統不分齡地教課…。
那為甚麼美術館裡並不收藏這麼精彩的，如同當代大師的幼兒畫作呢？
答案是：因為這種美術創作方式，很難被保留。這種教法並不是教孩子從認識最基礎的色彩和線條開始，掌握了解了，然後創作。這件讓你驚豔的作品，是因為幼兒獨特主觀的敘事能力，他們對色彩的主觀，對於空間感的獨特發展，對於物件關係的特殊理解…而來的。
而這些「能力」，都會在孩子不斷的學習發展中消失，所以，它不會是一種持續，而且經過自主選擇的創作方式，因而無法被典藏。當然也許透過長輩不斷的鼓勵，或是得到成就感的孩子順從的「自我模仿」，這種創作方式被保留了相當時候，但是，它無法成為一種自主創作的能量，而且無法依照孩子不同階段的發展有新的東西出現，如此，真的是家長們想要的結果嗎？
我不是說寫生，或是臨摹大師畫作和圖片不好，事實上，這對於小學中高年級以上，適量的給予是很棒的！因應不同的需要，對於圖式發展完備的小朋友，需要更多刺激想像和引導，甚至是技法色感的鍛鍊學習，所以適當的給予是必要的。
但，「適當」是到什麼程度？
孩子能不能因為你的給予有所成長？能否真正的理解非常重要！所謂的適當是非常有限的給予和更多的理解引導下，以期同時蓄積創作能力和創造能量。
至於課程完全偏重素描、水彩、油畫、粉彩…寫生和臨摹式的學院式技法教學，比較適合至少在12歲以後，生理視覺的立體透視感發展成熟的學員。坊間的成人畫室多半是這種類型的，也因此被歸類在「成人」畫室，因應需要。
然而，這部份已經不再側重想像力和創造力的開發，之後學習技法的掌握，只是為了替你在12歲之前累積的創造能量，作更好的呈現。如果在那以前沒有累積足夠的創造能量，那就只是學習技法如同十九世紀以前的藝匠養成訓練，幾乎除非你進入學院的美術教育體系以外，很難再接觸到創造力開發的這一塊領域了。
因此之前的美術教育是如此寶貴，更應該遵循著孩子不同的年齡發展，給予適合的美術教育，以蓄積未來，ㄧ輩子的美感與創造力。
所以，雖然我一如所有想要孩子「表現出眾」的父母，但我忍耐著不畫給我的孩子看。
他們在我自己的畫室裡，一如所有人的進度，學習著線條或色彩、肌理…等基礎特性，不懂得怎麼畫大人想看的那種很具像的事物，只照著日常生活的主觀觀察來作畫。
犬子幼時畫的太陽甚至只是一輪顏色，沒有你我所熟知的「光芒線」…。但我從來不急，因為，那些焦急的學習法只會排擠剝奪孩子每個年齡層該有的學習方式。我知道他們正在累積一輩子的創造力，而，那正是我想要的！
轉自：kiduck： http://www.kiduck.cc/page-content.php?for=68
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