小沈老師的美感教室

博物館豐富的展品是進行各種創意訓練的極佳利器，他們具有宇宙時空的網狀脈絡，有著說不盡的故事
和五花八門的知識，這些都是創造力思考的發想基礎，值得藝術教育工作者作為課程設計的參考…

亞倫‧加頓豪斯著 Alan Gartenhaus，陳羚芝譯（2006）：觸發創意的博物館MINDS IN MOTION。臺北市。
五觀。

創造力開發與培養是近代藝術教育的主流。誠如作者所言：「人們利用博物館以激發創造力，是不需要
專家協助的。藝術品是我們練習觀察與想像的起跑點。」

藝術教育的發展是循序漸進，每階段總是因應時代需求或補足缺失，共歷經「學生中心」、「學科中心」
、「社會中心」三個主要的階段。

「兒童中心藝術教育」（child-centered art education）--以學生為中心，強調學習者的表
現與創造力的啟發 

20世紀四○年代由美國羅恩菲爾（V.Lowenfeld）、英國里德（H.Read）所興起的，它的藝術教育目
標在於開發兒童的創造性並促進兒童人格的健全發展（Lowenfeld 1939,1957；Read,1958），強
調兒童的藝術表現是由內而外，是自然成長的表徵，故成人應鼓勵兒童自我創作力的開發，而不該把成
人的概念或過多的干預加諸在兒童的創作過程。

此一理論，終究因其限制了藝術教育的範疇與功能，遭受許多批評。

「學科本位的藝術教育」（discipline-based art education,簡稱DBAE）--以學科為中心，
強調學系統性的課程與教師的教導 

八○年代，艾斯納（E.W.Eisner）、古利爾（W.D.Greer）、克拉克（G.A.Clark）等人正式將藝術視
為一門學科，以藝術創作、藝術史、藝術批評、美學為學習內容的四個領域，並透過系統化的課程設計
與規範性的目標評量，來培養學生對藝術的認知。所以，學習不再只是由內而外（自我創作表現）還需
兼顧由外而內（鑑賞、批評與美的感知）的學習。然而DBAE建立了嚴謹的課程結構，實施教學時，若
未能應用適當的啟發方法，恐流於專家知識的傳遞，再加上它忽略了社區或社會層面對於藝術教育的關
聯性與重要性，可能形成藝術教育與社會之間的隔閡（黃壬來，1995）。

「社會取向藝術教育」--以發揮藝術教育在社會價值的功能、強調藝術教育應以生活為中心

九○年代左右，由梅耶（May）、史塔爾（Stuhr）、布朗第（Blandy）、費德曼（Freedman）等學
者們提出某些主張：
一、藝術教育是一動態媒介，沒有固定結構，並且根據社會環境反應當前問題。
二、藝術教育隨社會重建而改變，今日藝術教育目的在促進社會公平，包括對不同性別、種族與文化的
     重視。
三、藝術教育內容包含視覺文化，並強調多元文化現象。
社會中心的藝術教育認為藝術不再困囿於藝術，藝術必須突破時空限制、盡釋種族與文化隔閡，廣伸觸
角到每個世界的角落！

本書提出許多利用博物館作為媒介與資源，所規劃的創造力培養與訓練課程，符合社會取向的藝術教育
精神，具體可行，故摘錄以提供教師或家長們參酌延伸，設計適合各地域性的教材。

◎現今教育多被教導使用聚斂整合的「聚合式思考」（convergent thinking），可以集中焦點或整合想法，

    以決定正確答案為何；但發散放射的「放射式思考」（divergent thinking）的思考能力卻常遭忽視（雖

    然，此方式允許思緒發散出去、天馬行空的無限擴張，允許同時涵蓋多種可行的解決方案，是現代社

    會所企求的思考模式…）。

◎創造力包含以下元素：

    一、放射式思考。

    二、不論某人傾向相信什麼，他都能接納新的思考方式。

    三、不斷努力了解、改變。

◎創造力超越了習慣與主見，是一種想出各種點子的可能性的能力，可導致自我發現與改變，以及更高

    層次的理解。能幫助我們「無中生有」，發展新的覺知能力。

◎劍橋大學思考與認知研究中心（Center for the Study of Thinking and Cognitive Research Tryst）創辦人愛德

    華．德．波諾（Edward de Bono）為創造下定義：「創造力思考包括個人化的過程，例如看待事物的新

    方式、組織整裡事物的新方式、對各種想法的新態度等。」

◎人們發現重組或思考新事物時會很有創意。它是非常個人化的經驗，拿來和其他人相比較是不恰當的

    做法。

◎教育權威保羅．托倫斯（E. Paul Torrance）和基佛（J. P. Guilford）觀察到創造力思考者至少有四種思

    考方式。（略分為四種，皆可單獨存在或與他類型合併）

    一、流暢性（fluency）。流暢性思考是產生許多可能性、想法或結果的能力。此人可以想出無數的點子。

    二、彈性化（flexibility）。彈性化思考是發展多樣化觀點的能力。此人會挑戰權威，因為他們會不斷試

            圖找出「唯一解答」之外的其他答案。

    三、原創性（originality）。原創性思考是產生不尋常、獨一無二、或高度個人化的答案或想法的能力。

    四、細緻化（elaboration）。細緻化思考是開拓、發展、與潤飾想法的能力。

◎以上這些特性在公開場合活動的小孩身上最為明顯，因為他們還不知道要壓抑天生的創造能力。

◎我們處於「高速時代」中，追求速度和立即的報酬成為主要目標。我們以迅速而非以品質來衡量「好」

    的標準。

◎「一事告成，樣樣稱心」（Nothing succeeds like success）每一次的成功，每一次的勝利都滋生了下次再

    試與前進的勇氣與自信。

◎創造力思考是一種技巧。歐斯鵬（Alex Osborn）、帕恩斯（Sidney Parnes）、比恩迪（Angelo Biondi）和

    崔芬潔（Donald Treffinger）等人研究發現創造力是可以被激發的。而且經過鍛鍊之後，創造力也可以

    提升。

◎兩地之間的距離如何測量？如果是開放式問題，則可能包含許多答案：

    ＊以英哩計算。

    ＊以公里計算。

    ＊以各種不同行駛速度花的時間計算。

    ＊以步伐數計算。

    ＊以行走所消耗的卡路里計算。

    ＊以使用各種飛行器的非行時間計算。

    ＊以使用各種交通方式消耗的燃料計算。

    ＊以經過的行政單位（州或郡）數目計算。

    ＊以經過的時區計算。

    ＊以分隔兩地戀愛中人所「感覺」的城市距離計算。

    ＊以公車、火車或飛機票的價格計算。

    ＊以橫跨兩個城市所需要的橡皮筋數量計算。

    依此類推。

◎開放式問題的提問方式：

    ＊旨在激發大量答案的問題或作業。「你能想到多少種…的答案？」、「盡可能表列出…的各種答案。」

         ，這些問句可以激發流暢性思考。

    ＊旨在刺激多樣化答案的問題或作業。「你對…的其他看法是？」、「關於…你還有想到其他答案嗎？」

        ，這些問句可以激發彈性化思考。

    ＊旨在激發較為個人化答案的問題或作業。「你會怎麼做…？」、「告訴我們你個人的…」，這些問句可

        以挑戰參加者發展個人化的想法，鼓勵獨創性思考。

◎身為帶領者的責任是要促進及鼓勵創造力思考，而不要著重在是非對錯的判斷上，要抱持開放的心胸

    ，接受不同的推論。

◎對大多數人來說，缺少正面回應和產生負面反應的效果是差不多的。在你的反應類型和聲調兩者之間

    ，必須保持一致。

◎試著避免讓參加者為了贏得領導人的認同來做任何事，因為這不該成為創造力思考的內在滿足動力。

◎要有耐心。當你提出一個問題，或交付他們一項任務時，不要期待他們立刻就有反應或答案。要給他

    們時間思考、反省，以及重新考慮答案；用創造力來思考，是需要花時間的。

◎博物館利用可以學習「藝術史」或「自然科學法則」等特定的資訊，也可以把目的放在練習一種創造

    力的思考方式。

◎在博物館裡練習創造力的思考技巧是很容易的事情。把看到的物品當成發想的媒介，讓他們產生「第

    一個想法」，然後…

    一、把焦點放在那些引人注意和有趣的物品上。

    二、孩子們不一定要看過博物館裡的每一樣展覽品。

    三、小孩子可以自由行動，或與其他人一同參觀。

    四、慢慢來，不要急。

    五、盡量不要先看作品說明。

    六、鼓勵孩子進行心智冒險。

    七、不要集體對展示品進行批評。

    八、多花點時間！

◎博物館的首要義務就是保護藏品文物。所以在館內只能使用鉛筆（版主：終於有人正式提出這件重要

    小事了。），用小筆記本，絕對不允許碰觸展覽品或展示櫃。

◎運用博物館可以訓練個人在流暢性、彈性化、原創性、細緻化等方面的能力，現就書中提及的許多活

    動擇要摘錄其中較為吸引我的單元，當然，還有許多漏網之魚，建議你直接看書比較快啦！

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『觸發創意的博物館』書評

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好書摘抄--『觸發創意的博物館』

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